Cuando Yolanda Pantin entró al taller de Alfredo Herrera y vio la obra reciente del artista se sorprendió. A ella, según asegura, la recibieron telas que "parecían fotografías puestas a secar en el cuarto de revelado". Así lo narra en el catálogo de lo exposición Negro= luz, que se muestra en la galería GBG Arts, en la avenida Principal de Prados del Este.
Allí el también poeta decidió abolir el color que hasta hoy había marcado su trabajo. "Trabajé para sintetizar, y el color me distraía. Con el blanco y el negro logré una expresión más fuerte; logré un efecto obturado o secuencial. Al ver las piezas es como si vieses unas imágenes que fotografíe con mis propios ojos. Son telas muy fotográficas. No por ser hiperrealistas, sino porque tienen un concepto de algo que fue obturado por el ojo humano", afirma Herrera, quien confiesa que estas obras nacieron por unos monotipos en blanco y negro.
Treinta y tres piezas -23 en gran formato y el resto en mediano- que conjugan el dibujo, la gráfica, la fotografía, la cinematografía y hasta la poesía. De esta forma, asegura Herrera, crea obturaciones mentales.
"Este trabajo se presenta como obturaciones mentales. Es como si mi ojo fuese una cámara. Voy encontrándome imágenes en el camino y las copio en la tela. Aquí hay seres que están en un espacio que no sabes muy bien qué espacio es. Es un espacio abstracto, con muy pocas referencias. Es un espacio un poco indefinido. Pero sí presentan una especie de secuencia fotográfica, porque, aunque las obras son individuales, fueron concebidas para que generaran una sensación de secuencia", dice el artista.
Los seres que presenta en Negro= luz muestran un conflicto con el espacio que habitan. Problema que se lee entrelíneas en el poemario Pared, que escribió Alfredo Herrera.
"Son seres que están en conflicto con su espacio. De ahí nace la relación conPared. Ahí poeticé el problema que tenía con las paredes. Ahí veo las ventajas y desventajas de las paredes. Son los límites que yo o algunos de esos seres puede tener, o los obstáculos que se nos presentan".
Es por eso que Alfredo Herrera hace énfasis en la posibilidad de expresión de sus obras. Son piezas que tocan, en muchos casos, los límites entre la figuración y la abstracción.
"Son obras de índole figurativo, pero más allá de la representación que hago con el ser y el espacio me interesa es la expresión independiente que muestra cada pieza al ser figurativa. Aunque hay algunas que se acercan a la abstracción. Es que yo procuro los accidentes cuando trabajo. Ellas tienen una relación con la fotografía y la cinematografía que me gusta marcar", dice Herrera.
EU
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